Otra Información:
Conocer el desarrollo creativo necesario para abordar una preproducción de dibujos animados. Partiendo de un guión, conoceremos los pasos necesarios del proceso creativo hasta que llega a manos del animador. Mediante ejercicios prácticos el alumno descubrirá cómo dibujar un personaje de dibujos animados a partir de su estructura interna, conocerá cómo preparar el material necesario para el estudio de animación y profundizará en los principios del lenguaje cinematográfico aplicado a los dibujos animados, a través del story-board o guión gráfico. Apoyándonos en el trabajo de equipo, trataremos de descubrir las claves del proceso de creación y desarrollo de ideas. OBJETIVOS Al terminar el curso, el alumno podrá diseñar sus propios personajes, aplicando diferentes técnicas y estilos y sabrá cómo presentarlos de manera profesional. Conocerá paso a paso la forma de realizar un story-board: presentación de ideas, nomenclatura técnica, trucos para aumentar la productividad, métodos de dibujo rápido… Podrá contar una historia plano a plano a partir de un guión literario, conociendo los principios de los diferentes lenguajes cinematográficos. Con los conocimientos adquiridos el alumno será capaz de diseñar un proyecto propio para su posterior desarrollo.

Descripción :Preproducción de Dibujos Animados. Cómo Construir personajes y desarrollar un guión plano a plano.

MODULO 1 Cómo dibujar un personaje cartoon 1.Estructura interna. El esqueleto. La síntesis de la imagen. Construyendo a partir de formas geométricas sencillas. Diferentes estilos y tendencias. Los arquetipos, tipología básica. La caricatura. Los cuadrúpedos. El diseño en el S.XXI. 2.La línea de acción. Actitud y dirección de actores dibujados. Principios básicos de animación. La expresión a través del cuerpo. 3.Carpeta de desarrollo del personaje. Hojas de poses y expresiones. El universo gráfico. Personajes secundarios. Diseño aplicado al sistema de producción. El pasado a limpio. MODULO 2 Plano a plano 4.El lenguaje cinematográfico. Tipos de planos. Formas de componer una escena. Continuidad entre imágenes. El orden de los planos. La selección de las posiciones de cámara. La fluidez narrativa. Los ejes. El ritmo y el tiempo. Diferentes estilos cinematográficos. 5.Análisis de los grandes maestros. De Hanna Barbera a Miyazaki. Las secuencias de acción. Las secuencias de diálogo. Las secuencias de comedia. Las secuencias de “montage”. El diálogo. Cómo afrontar el montaje dependiendo del target a quien va dirigido. 6.Cómo presentar una escena de manera rápida y comprensible. El boceto. MODULO 3 El story-board 7.Estructura del story-board. Qué es, para qué sirve y cómo debe utilizarse. 8.Fases del Story-board: El plot, el rough y el clean. Estilos de acabado. 9.Nomenclatura técnica. Cómo organizar el trabajo para una gran producción. 10.El lay-out. Storys “layoutados”.